本展は、情報とイメージが暴力的に飽和するこの時代に、私たちは目の前にあるものを本当に「見ている」と言えるのか、という問いから始まった。悲惨さとユーモアが同じ画面上で並列に現れ、出来事が瞬時に共有され、消費され、忘却されていくなかで、感覚や倫理はいったいどこから立ち上がり得るのだろうか。その切実さは、今回集った4名の作家それぞれの実践のなかで、異なるかたちをとって現れている。

R E M Aは、Ana Mendietaの作品をパスティーシュすることで、倫理が環境や状況によっていかに容易く揺らぎ、変質してしまうものかを露わにする。川上愛理は、自身の手術経験を起点に、「hospital」と「hospitality」のあいだを往復しながら、身体に刻まれた記憶とまなざしを絵画へと翻訳していく。また、平城侑樹による椅子と、SYO TANiiによる植物の生成的な介入は、展示空間に呼吸と循環をもたらし、作品と観者との関係性に新たな循環を生じさせる。異なる素材と身体を媒介とした4名の表現は、空間のなかで交差し、やがて一つの対話として立ち現れる。本展は、見ることと感じることのあいだに横たわる倫理と感覚を、私たち自身の身体へと引き戻そうとする試みである。

眠る顔と、引き裂かれる世界。本展のタイトル「Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 眠る顔に針を刺すとき」は、見ること、あるいは眼を覚ますこと、そして破壊されてしまった倫理を回復しようとする意志を内包した、一つの詩として立ち現れている。展覧会のテーマについて言葉を交わすなかで、情報とイメージが暴力的に飽和したこの現代において、「目の前に見えるものを本当に“見ている”と言えるのか」という問いが、私たちのなかに生まれた。

明け方、眠れずにリール動画を流し見ていると、ある映像が不意に目を止めた。朝日が差し込む薄明るい灰色の瓦礫の中に、10歳くらいに見える男の子が立ち、鮮明な赤と白の大きな肉の塊を抱きかかえている。翻訳されたキャプションには、少年は母を抱いている、と書かれていた。咄嗟にそばで眠る母の顔を見たとき、なぜか涙がとめどなく流れ落ち、その瞬間、私は初めてその事実を「見た」と言えるほど、はっきりと感覚した。

眠っている顔と、引き裂かれていく世界。今ここにある日常と、耐え難い現実。その切迫した事実を前にして、私たちはどこまで目を開き続けることができるのだろうか。村上龍の小説『ピアッシング』冒頭に描かれる、毎晩、眠る赤ん坊を前にアイスピックを突き刺してしまうかもしれないという強迫観念に取り憑かれ、冷や汗を掻きながら鋭い針を手に握りしめて立つ男のイメージは、「突き刺さない」という選択のなかに宿る倫理を象徴している。目に針を刺すときは、今だ。