本展起始於一個提問：在資訊與影像以暴力般的密度充斥的當代，我們是否真的能說自己「看見」了眼前的事物？當悲慘與幽默在同一個畫面中並列出現，事件被瞬間分享、消費，隨即被遺忘之時，感覺與倫理究竟能從何處生成？這份迫切的問題意識，在此次聚集的四位藝術家的實踐之中，分別以不同的形式浮現。R E M A 透過對 Ana Mendieta 作品的拼貼與挪用，揭示倫理如何隨著環境與情境而輕易動搖、變質。川上愛理以自身的手術經驗為起點，在「hospital」與「hospitality」之間往返，將身體所承載的記憶與凝視轉譯為繪畫。而平城侑樹的椅子，以及 SYO TANii 以植物進行的生成性介入，則為展覽空間帶來呼吸與循環，使作品與觀者之間的關係產生新的流動。透過不同的素材與身體作為媒介，四位藝術家的表現於空間中彼此交會，最終浮現為一場對話。本展嘗試將橫亙於「觀看」與「感受」之間的倫理與感覺，重新帶回我們自身的身體之中。

沉睡的臉孔，與被撕裂的世界。本展標題《Sleeping Face, Splitting World, Stick Needles Into the Eyes 刺入沉睡之臉的時刻》，如同一首詩般浮現，其中涵括了觀看——或覺醒——以及試圖修復已然破壞之倫理的意志。在討論展覽主題的過程中，在這個資訊與影像暴力般飽和的當代，「我們是否真的在看見眼前所見之物？」這樣的提問於我們心中生成。拂曉時分，無法入睡的我漫無目的地滑動著短影音，一個畫面突然抓住了我的目光。在晨光微微灑落的灰白色瓦礫之中，站著一名看似十歲左右的男孩，懷中抱著一大塊鮮明的紅與白交織的肉塊。經過翻譯的字幕寫著：少年正抱著他的母親。我下意識地望向身旁熟睡的母親，不知為何，淚水止不住地流下。就在那一瞬間，我第一次清楚地感覺到——清楚到足以說出口——我真正「看見」了那個事實。沉睡的臉孔，與被撕裂的世界。此刻存在於此的日常，與難以承受的現實。面對這如此迫切的事實，我們究竟能在多長的時間裡持續睜開雙眼？村上龍小說《Piercing》開篇所描繪的意象——一名男子被「或許會將冰錐刺向熟睡嬰兒」的強迫性念頭所纏繞，滿身冷汗、緊握著尖銳的針站立著——象徵著存在於「不刺下去」這個選擇之中的倫理。將針刺入眼睛的時刻，就是現在。