大野公士自1996年修畢多摩美術大學大學院雕刻專攻以來，近三十年來始終以對生與死，以及存在本質的思索為創作核心，持續展開創作。近年來，他不僅於日本國內，也在歐洲、美國及世界各地積極發表作品與舉辦展覽。

貫穿其創作實踐的核心，是對生與死之關係，以及世界何以存在的持續追問。這一探問廣泛汲取印度哲學與佛教思想、以希臘哲學為源流的西方存在論思考，以及量子理論等現代物理學的視野，並最終化為多樣的空間表現：將木雕鏤空至結構極限的立體作品、以廢材製作的大型戶外雕塑，以及由絲線逐一打結、在UV光下幽微發光的裝置，皆是凝聚了其長年探究的結晶。

本展標題《Deus sive Natura》為拉丁語，意為「神即自然」，是與哲學家巴魯赫・斯賓諾莎相關的重要命題。

二十一世紀，在既有國際政治權力結構之下原被認為不可能再度發生的大規模消耗戰，如今卻彷彿拖曳著第二次世界大戰的夢魘，再次成為現實。於本展中，大野提出一個根本性的提問：當暴力性的「生」與「死」彼此並存、交纏之時，這樣的世界，是否真的能作為「神即自然」而存在？

圍繞這一提問，他在 ICHION CONTEMPORARY 這座由安藤忠雄設計、分為六層的建築之中，展開一件可穿行的裝置，使彼岸與此岸、生與死之間的境界領域被感知被顯現。

作為大野藝術實踐中的一個重要節點，本展以斯賓諾莎「神即自然」的命題為出發點，將其多年以來對生死觀與存在問題的思考化為具體形貌。誠摯邀請您親臨現場，在空間中與作品相遇，感受這場關於生命、死亡與存在的深層追問。