自1990年代起，橫溝美由紀便以塑膠等日常人造物為媒介，在日本及海外發表以時間、空間與光線為重要元素的極簡裝置作品。近年來，她透過結合裝置藝術與畫布平面作品，於展示空間的關係之中，持續探索並建構自身的心象風景。

在橫溝所稱的「作為雕塑的繪畫」系列作品中，她不使用畫筆，而是將塗覆油彩的絲線彈擊於畫布之上，使線條的軌跡留存於畫面之中。顏料飛濺、堆積、暈散與錯位等偶然性所形成的線條，不僅使繪畫超越平面圖像的範疇，更作為存在於真實空間中的物質，以及身體行為所留下的痕跡而浮現。

當橫溝造訪ICHION CONTEMPORARY時，她從這座位於大阪市中心、夾於高樓之間的狹長建築之中，看見昔日長屋的痕跡，並將其與大阪作為水都的歷史記憶相互重疊。在自然光穿透各樓層、停駐流轉且時刻變化的空間裡，橫溝遊走於「可見」與「不可見」之間，創造出空間、光線、線條與記憶交錯的一瞬景象。