向井修二於1959年就讀大阪美術學校期間，結識了具體美術協會的領導者吉原治良，其藝術才華亦獲吉原賞識。1961年，向井以最年輕成員之姿加入具體美術協會。吉原曾形容其作品「乍看冷峻，內裡卻蘊藏著猛烈的能量」。自創作初期起，向井便發展出獨特的視覺語言，以不具特定意義的符號反覆填滿畫面；其後，他更將這一實踐由繪畫延伸至物件、建築空間，乃至自身的身體。1966年，他參與紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的《The New Japanese Painting and Sculpture》展覽，而其1963年的作品《Untitled》現亦收藏於該館。

在具體美術協會的實踐中，藝術家並不局限於繪畫，而是圍繞物質、身體、行為、時間與空間展開多樣的實驗。當時所進行的裝置與表演，並非必然與繪畫割裂；相反，它們亦是對繪畫這一形式本身的追問，以及對其可能性的拓展。向井的創作，同樣與這種對繪畫的持續探索緊密相連。

在1961年第10屆具體美術展中發表的《記号の部屋》（Room of Signs）中，向井以符號覆蓋室內陳設乃至自己的身體，並親自置身其中。在此，繪畫超越了二維平面，擴展為一個將人的身體也納入其中的現實空間。

此後，向井曾在《作品焼却ハプニング》（Work Burning Happening）中將自己的作品投入火中，使繪畫轉化為環境的一部分。然而，他並未因此放棄繪畫，而是進一步將符號從畫面釋放至日常生活的領域。1966年，他以符號覆蓋大阪梅田的爵士咖啡館「Check」，從牆面、家具、餐具到在其中工作的人員皆被納入作品之中，使藝術延展為一個與音樂、飲食及人際交流共同被體驗的空間。這種對現實空間的介入延續至今，並先後於2013年的所羅門・R・古根漢美術館、2014年的兵庫縣立美術館、2017年紐約Louis Vuitton SoHo，以及2022年的大阪中之島美術館等不同場域中展開。

向井的符號並非用以指涉某種特定事物的符碼。相反，透過無數次重複描繪這一身體性的行為，他使符號原本承載的意義賦予與分類功能失效，進而動搖既有的區分與邊界。當符號覆蓋物件與空間，原先界定對象的名稱、用途與價值秩序亦隨之被拆解，而「這是甚麼？」這一問題，再次浮現在觀看者面前。

本展題名「EVANESCENTIA」在拉丁語中意指「消逝」。這一題名亦呼應本展的核心視角：透過向井的符號，事物被預先賦予的意義與價值逐漸消逝，並在其後開啟新的感知可能。

本展於ICHION CONTEMPORARY的安藤建築空間中，呈現一系列在向井的符號介入下，脫離既有意義與功能的作品，其中亦包括物件作品。這同時也是一次在畫廊展示空間中，重新拆解構成我們熟悉日常生活之「房間」秩序的嘗試。在此，作品並非孤立存在，而是在與建築空間，以及進入其中的觀看者之間的關係中，不斷生成新的意義。

向井修二的符號實踐立足於日本戰後前衛藝術的脈絡，同時持續回應不同時代、建築與社會空間，並不斷更新其實踐的邊界。我們誠邀觀眾置身於這個既有意義逐漸消逝的展覽空間，透過各自浮現的全新感知，感受向井修二藝術實踐的核心。