展自ICHION CONTEMPORARY開館以來，我們始終專注於那些以關西為起點，在戰後日本美術中建立起獨特表現的藝術家們。本次展覽所聚焦的，是1934年出生於東京、並在大阪為據點持續創作超過半世紀的藝術家，持田總章。貫穿持田的藝術實踐，是一個靜謐卻深刻的提問：「人類的存在如何賦予世界與物質意義？」在其代表作《LOCATION》系列中，他運用了一種極為物理性的手法，以燒烙工具在含有空氣的氈布上刻畫痕跡，藉此記錄存在的介入，並試圖觸發意義的誕生。作品的主要材質——氈布，是一種柔軟並包含空氣的素材，象徵著人類存在得以觸及的「未定義之場域」。在上面烙印下的痕跡作用於看不見的空氣，將其轉化為「記憶」。對持田而言，這是一個超越形式的意義生成瞬間，是一種儀式性的行為，讓無形之物得以具象化。

這些烙印痕跡並非單純的簽名，而是一種紀錄，「曾有人在此」，也是賦予空氣意義的行為本身。而這項嘗試，唯有通過觀者的注視才能完成：在藝術家、素材與觀者之間，編織出一連串由意義生成的鏈條。這種行為的結構，也與量子力學所描述的世界觀相通，觀測使現實確定。如同世界唯有被注視時才擁有意義，《LOCATION》也唯有在觀者的凝視中得以完成，每一次的凝視都使新的意義得以升起，呈現出開放性的結構。

本展覽為首個以編年形式呈現持田創作軌跡的展覽，追溯其自1970年代以來直至今日的代表作與最新作，帶領觀者穿越他的思想與實踐的演變。展出內容涵蓋立體、平面、裝置等不同格式，立體化地展現出他對素材與空間的探索如何發展。在展場中，將出現《LOCATION》系列中具象徵性的主題，例如飛機、鞋、階梯等意象。飛機作為夢想與希望，亦或戰爭記憶的雙重象徵；鞋與階梯則作為述說人類移動、痕跡、與空間關係的符號。

此外，深邃而澄澈的藍色，作為與空氣、記憶、精神深層相連結的重要語彙，亦是持田作品世界中的另一個關鍵語言。在本次以編年形式構成的展覽中，觀者得以交錯地感受持田長年來不斷對峙的主題，以及其表現上的「變化」與「持續」。如同重複述說的詞語會在不同深度中產生回響，這些作品群亦隨著時間推移而改變意義，逐步沉澱進我們的內心。

即使在九十歲之後的現在，他仍持續吸納新的空氣，持續留下新的痕跡。這不僅僅是一場回顧，而是一場面向「當下」與「未來」的嘗試，靜靜地向我們發問：在這個時代裡，我們身在何處？我們將刻下什麼？ICHION CONTEMPORARY，謹以此展，將這位在時代的喧囂之外，始終銳利地凝視世界的藝術家，持田總章，的豐富軌跡，再次呈現於您面前。