持田総章は1934年生まれの東京都出身。版画家であり、大阪芸術大学の名誉教授。
関西エリアの代表的な現代美術グループである「Ge」に所属、メインメンバーとして活動を行なっている。制作のテーマであるLOCATIONシリーズ「空気」は、長年の継続したコンセプトである。基底材のフェルトを加熱・炭化する事で、フェルトに内包されている空気を遮断もしくは拒絶する。この焼き印 (brand) を押す行為が、制作の主たる作業である。空気の含む所と含まない所、空気の内包と拒絶が画面を構成している。

モチーフは飛行機で、子供の頃に誰もが一度は夢に見た飛行は現実のものとなり、人間は時空の観念の変革を余儀なくされた。飛行の実現は想像と幻想を実体化し、新しい認識と行動に利便性をもたらしたが、一方でその実体は決して「平和利用」のみのものでなく、「戦争に使われている」現実がある。この選択は我々自身にゆだねられている。

主なコレクション
国立国際美術館、大阪中之島現代美術館、大阪府立現代美術センター、大阪芸術大学、兵庫県立
美術館、ミネアポリス美術デザイン大学、弘益大学、龍美術館

Sosho Mochida, born in 1934 in Tokyo, is a printmaker and an emeritus professor at Osaka University of Arts. He is a main member of “Ge,” a representative contemporary art group in the Kansai area. His ongoing theme, the LOCATION series “Air,” involves the heating and carbonizing of felt, a process that blocks or rejects the air trapped within the felt. This act of branding is a primary task in his creation process. The areas containing and rejecting air construct the imagery on the canvas. The motif is an airplane, which, since childhood, everyone has dreamt of flying in at least once. The realization of flight has forced a transformation in our concepts of time and space, turning imagination and fantasy into reality and providing convenience in new perceptions and actions. However, this reality is not solely used for peaceful purposes but is also utilized in warfare. This choice is left up to us.

Major collections:
The National Museum of Art, Nakanoshima Museum of Art, Osaka Contemporary Art Center, Osaka University of Art, Hyogo Prefectural Museum of Art, Minneapolis Institute of Art, Hongik Museum of Art, Long Museum

【展覧会】

1975 – 2023までGe展に出展

1979　米国

日本現代版画展　アズマギャラリー（ニューヨーク）

1980　大阪

コンクール受賞作家展　大阪府立現代美術センター

　　　 大阪

まがいものの光景展　国立国際美術館

1981　大阪

現代のトップランナー達展　ナビオ美術館

1984　埼玉

現代のリアリズム　埼玉県立近代美術館

1986　米国

個展　ミネアポリス美術デザイン大学（ミネソタ）

1990　仏国

芸術の相互作用展　テレポートセンター（ポワチエ）

1999　大阪

ピアノ＋異空間　フェニックスホール

2004　大阪

個展　大阪芸術大学

2010　大阪

「かたちのちから」大阪市近代美術館準備室

2011　兵庫

個展　尼信博物館

2013　大阪

コレクション展　国立国際美術館

2014　大阪

個展　画廊ぶらんしゅ

　　　 兵庫

個展　アトリエ西宮（版画・絵画）

2015　韓国

個展　ソウル市立美術館（ソウル）

　　　 東京

個展　ぎゃらりー由芽

2016　大阪

個展　Gallery H.O.T

　　　 奈良

個展　ギャラリー勇斎

2017　大阪

「大阪版画百景」江之子島文化芸術創造センター（版画）

2018　大阪

「第11回あかり作品展」Galleryキットハウス

2019　大阪

個展　楓ギャラリー

2021　兵庫

「今も創っています。demonstration」 ギャラリー北野坂

2022　大阪

個展　LADSギャラリー

2023　大阪

「日本現代美術の足跡と未来」ICHION CONTEMPORARY

2024　大阪

「戦後美術コレクション展」ICHION CONTEMPORARY

 

【Exhibitions】

Exhibition of “Ge” from 1975 to 2023

1979

“Contemporary Prints Japan” Gallery Azuma, New York, U.S.A

1980

“Exhibition Awarded Artists” Osaka Municipal Art Center, Osaka, Japan
“Simulated Images in Contemporary Art” The National Museum of Art, Osaka, Japan

1981

“Top Runners of Modern Art” Navio Museum, Osaka, Japan

1984

“Realism Now” Museum of Modern Art. Saitama, Saitama, Japan

1986

“Solo Exhibition” Minneapolis College Of Art and Design, Minneapolis, U.S.A

1990

“Exhibition Art interactifs Poitier” Poitier Teleport Center, Poitier, France

1999

“PIANO＋UNUSUAL SPACE” Phoenix, Osaka, Japan

2004

“Solo Exhibition” Osaka University of Art, Osaka, Japan

2010

“Power of Form” Osaka City Museum of Modern Art, Osaka, Japan

2011

“Solo Exhibition” Amagasaki City Museum, Hyogo, Japan

2013

“Collections Exhibition” The National Museum of Art, Osaka, Japan

2014

“Solo Exhibition” Gallery Blanche, Osaka, Japan　
“Solo Exhibition” Atelier Nishinomiya, Hyogo, Japan

2015

“Solo Exhibition” Seoul Museum of Art, Seoul, Korea
“Solo Exhibition” Gallery Yume, Tokyo, Japan

2016

“Solo Exhibition” Gallery H.O.T, Osaka, Japan
“Solo Exhibition” Gallery Yūsai, Nara, Japan

2017

“Osaka Graphism” Enokojima Culture and Art Creation Center, Osaka, Japan

2018

“Light works exhibition” Gallery Kithouse, Osaka, Japan

2019

“Solo Exhibition” Kaede Gallery, Osaka, Japan

2021

“Solo Exhibition” Gallery Kitanozaka, Hyogo, Japan

2022

“Solo Exhibition” LADS Gallery, Osaka, Japan

2023

“Japanese Contemporary Art from the 20th to 21st century” ICHION CONTEMPORARY, Osaka, Japan

2024

“Postwar Art Collection Exhibition” ICHION CONTEMPORARY, Osaka, Japan