[{"data":1,"prerenderedAt":70},["ShallowReactive",2],{"WL0HOxY613":3,"o1b3jHPCx6":7},{"contents":4,"totalCount":5,"offset":5,"limit":6},[],0,1,{"id":8,"createdAt":9,"updatedAt":10,"publishedAt":9,"revisedAt":10,"kv":11,"thumbnail":15,"title_ja":17,"title_en":17,"title_cn":17,"subTitle_ja":18,"subTitle_en":19,"subTitle_cn":20,"category":21,"start_date":23,"end_date":24,"location_ja":25,"location_en":25,"location_cn":25,"description_ja":26,"description_en":27,"description_cn":28,"body_ja":29,"body_en":30,"body_cn":31,"artists_ja":32,"artists_en":33,"artists_cn":32,"works":34,"photos":35,"pickup_artist":44},"tc2lxmdnm","2026-09-18T08:26:34.276Z","2026-09-18T08:30:19.285Z",{"url":12,"height":13,"width":14},"https://images.microcms-assets.io/assets/f9b3ab7185f2489e895807bb1adf6ec8/3764590dddbf40968f707f7b2fed75c7/2026.10%E6%9C%88%E5%90%91%E4%BA%95%E5%B1%95_%E6%A8%AA%E9%95%B7_260914-01.jpg",3471,4501,{"url":16,"height":13,"width":14},"https://images.microcms-assets.io/assets/f9b3ab7185f2489e895807bb1adf6ec8/bba4d8ee701c4d2780496f5845ea4337/2026.10%E6%9C%88%E5%90%91%E4%BA%95%E5%B1%95_%E6%A8%AA%E9%95%B7_260914-02.jpg","EVANESCENTIA","向井修二 コレクション展","Shuji Mukai: Gallery Collection","向井修二：藝廊典藏",[22],"exhibition","2026-10-05T15:00:00.000Z","2026-11-13T15:00:00.000Z","ICHION CONTEMPORARY","本展では、向井の記号によって既存の意味や機能から切り離されたオブジェを含む作品群を、ICHION CONTEMPORARYの安藤建築に展開します。それは、ギャラリーの展示空間において、私たちのよく知る日常を構成してきた「部屋」の秩序を解体する試みでもあります。そこで作品は単独で存在するのではなく、建築空間、そしてその内部へと入り込む鑑賞者との関係のなかで、新たな意味を獲得していきます。","This exhibition deploys Mukai’s works—including objects severed from their inherent meanings and functions through his signature signs—within the Ando-designed architecture of ICHION CONTEMPORARY. In doing so, the presentation dismantles the established order of the \"room,\" a fundamental construct of our familiar daily life, reframing it within the gallery space. Rather than existing in isolation, the artworks continuously acquire new dimensions of meaning through their dialogue with the architectural volume and the viewer who steps inside.","本展於 ICHION CONTEMPORARY 的安藤忠雄建築空間中，呈獻向井修二的系列作品。其中包括透過其標誌性符號，將物件自既存意義與功能中剝離的立體裝置。此番策展實踐，旨在畫廊的展示語境下，解構構築起我們熟知日常的「房間」秩序。在此，作品並非孤立存在，而是在與建築體量、以及步入其中的觀者之動態交互中，不斷衍生出新型態的文本與意義。","\u003Cp>向井修二は1959年、大阪美術学校在学中に具体美術協会を率いた吉原治良と出会い、その才能を認められ、1961年には最年少で具体美術協会の会員となります。吉原からその作品を「一見クールに見えながら猛烈なエネルギーを内在する」と評された向井は、初期より特定の意味を持たない記号を反復して画面を埋め尽くす独自の表現を展開し、その後、物体や建築空間、さらには自身の身体へとその実践を拡張していきました。1966年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）で開催された《The New Japanese Painting and Sculpture》に出品し、現在も1963年の作品《Untitled》が同館のコレクションに収蔵されています。\u003C/p>\u003Cp>具体美術協会では、絵画にとどまらず、物質や身体、行為、時間、空間をめぐる多様な実験が試みられました。そこで行われたインスタレーションやパフォーマンスは必ずしも絵画から切り離されたものではなく、絵画という形式そのものを問い、その可能性を拡張する実践でもありました。向井の制作もまた、こうした絵画をめぐる探究と深く結びついています。\u003C/p>\u003Cp>1961年の第10回具体美術展にて発表した《記号の部屋》では、室内の調度類から自身の身体に至るまでを記号で覆い、向井自身もその空間の内部に身を置きました。絵画はここで、二次元の画面を越え、人間そのものを取り込む現実の空間へと拡張されました。\u003C/p>\u003Cp>その後、自身の作品を炎に投げ入れ、絵画を環境に変容させる《作品焼却ハプニング》を経ながらも、向井は絵画を放棄することなく、記号を画面から日常生活の領域へと解き放っていきます。1966年には大阪・梅田のジャズ喫茶「チェック」を、壁面や家具、食器、働く人々に至るまで記号で覆い、作品を音楽や飲食、人々の交流とともに経験される空間へと広げました。こうした現実空間への介入は現在まで続き、2013年のソロモン・R・グッゲンハイム美術館、2014年の兵庫県立美術館、2017年のニューヨークのLouis Vuitton SoHo、2022年の大阪中之島美術館など、さまざまな場へと展開されています。\u003C/p>\u003Cp>向井の記号は、何かを指し示すための符号ではありません。むしろ、無数に反復して描くという身体的な行為によって、記号が本来担う意味づけや分類の機能を無効化し、既存の区分や境界を揺るがしていくものです。記号が物や空間を覆い尽くすとき、それまで対象を規定していた名称や用途、価値の秩序は解体され、見る者の前には改めて「これは何か」という問いが立ち現れます。ラテン語で「消失」を意味する本展のタイトル「EVANESCENTIA」には、向井の記号により、ものにあらかじめ与えられた意味や価値が消失し、その先に新たな知覚を開いていくという本展の視点が重ねられています。\u003C/p>\u003Cp>本展では、向井の記号によって既存の意味や機能から切り離されたオブジェを含む作品群を、ICHION CONTEMPORARYの安藤建築に展開します。それは、ギャラリーの展示空間において、私たちのよく知る日常を構成してきた「部屋」の秩序を解体する試みでもあります。そこで作品は単独で存在するのではなく、建築空間、そしてその内部へと入り込む鑑賞者との関係のなかで、新たな意味を獲得していきます。\u003C/p>\u003Cp>向井修二の記号表現は、戦後日本の前衛美術の系譜に位置しながら、異なる時代や建築、社会空間に応答し、その領域を更新し続けています。既存の意味が消失した本展の空間へと身を置き、それぞれに立ち現れる新たな知覚を通して、その真髄に触れていただければ幸いです。\u003C/p>","\u003Cp>ICHION CONTEMPORARY is pleased to present EVANESCENTIA, an exhibition of works by Shuji Mukai from the gallery’s collection, on view from Tuesday, October 6 through Saturday, November 14, 2026.\u003C/p>\u003Cp>In 1959, while a student at the Osaka School of Art, Shuji Mukai met Jiro Yoshihara, leader of the Gutai Art Association, who recognized his talent. In 1961, Mukai joined Gutai as its youngest member; Yoshihara praised his works, saying, “While they appear cool at first glance, there is a furious energy lurking within them.” From early in his career, Mukai developed a distinctive visual language by repeatedly covering the picture plane with symbols without fixed meaning. He later extended this practice to objects, architectural spaces, and even his own body. In 1966, Mukai participated in The New Japanese Painting and Sculpture at The Museum of Modern Art (MoMA), New York. His 1963 work Untitled remains in the museum’s collection today.\u003C/p>\u003Cp>Within the Gutai Art Association, experimentation extended beyond conventional painting through direct engagement with materials, the body, action, time, and space. Performance and installation were not simply departures from painting; rather, they became means of rethinking what painting could be and expanding its possibilities. Mukai’s practice was deeply rooted in this broader exploration of painting.\u003C/p>\u003Cp>In Symbol Room (1961), presented at the 10th Gutai Art Exhibition, Mukai covered the furnishings of an interior and even his own body with symbols, placing himself within the space. Here, painting expanded beyond the two-dimensional picture plane into physical space, incorporating the human body itself.\u003C/p>\u003Cp>Mukai’s practice also included Happening: Burning All My Works, in which he cast his own works into the flames, transforming painting into an environment. Yet he did not abandon painting; instead, he carried his symbols beyond the picture plane and into the realm of everyday life. In 1966, at the jazz café Check in Umeda, Osaka, he covered the walls, furniture, tableware, and even the people working there with symbols, expanding the work into an environment experienced through music, food and drink, and social interaction. Such interventions into physical space have continued to the present, with projects at the Solomon R. Guggenheim Museum in 2013, the Hyogo Prefectural Museum of Art in 2014, Louis Vuitton SoHo in New York in 2017, and the Nakanoshima Museum of Art, Osaka, in 2022.\u003C/p>\u003Cp>Mukai’s symbols are not intended to point to fixed meanings. Through the physical act of repeating them countless times, he renders conventional processes of signification and classification inoperative, dissolving established distinctions and boundaries. When his symbols cover objects and spaces, the established systems of naming, use, and value that once defined them are dismantled, confronting the viewer with the question: “What is this?” The exhibition title EVANESCENTIA, meaning “disappearance,” reflects this perspective: through Mukai’s symbols, the meanings and values previously assigned to things fall away, opening onto new forms of perception.\u003C/p>\u003Cp>For EVANESCENTIA, works from the gallery’s collection—including objects severed from their established meanings and functions through Mukai’s symbols—are presented within ICHION CONTEMPORARY’s Tadao Ando-designed architecture. Within the gallery space, the exhibition also seeks to deconstruct the order of the “room” as a familiar structure of everyday life. Here, the works do not exist by themselves; they take on new meanings through their relationships with the architecture and viewers.\u003C/p>\u003Cp>Rooted in the lineage of postwar Japanese avant-garde art, Mukai’s symbol-based practice continues to expand in response to changing times, architectures, and social spaces. EVANESCENTIA invites viewers to enter a space in which established meanings have disappeared and to encounter the essence of Mukai’s practice through new modes of perception that emerge from their own experience of the exhibition.\u003C/p>","\u003Cp>向井修二於1959年就讀大阪美術學校期間，結識了具體美術協會的領導者吉原治良，其藝術才華亦獲吉原賞識。1961年，向井以最年輕成員之姿加入具體美術協會。吉原曾形容其作品「乍看冷峻，內裡卻蘊藏著猛烈的能量」。自創作初期起，向井便發展出獨特的視覺語言，以不具特定意義的符號反覆填滿畫面；其後，他更將這一實踐由繪畫延伸至物件、建築空間，乃至自身的身體。1966年，他參與紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦的《The New Japanese Painting and Sculpture》展覽，而其1963年的作品《Untitled》現亦收藏於該館。\u003C/p>\u003Cp>在具體美術協會的實踐中，藝術家並不局限於繪畫，而是圍繞物質、身體、行為、時間與空間展開多樣的實驗。當時所進行的裝置與表演，並非必然與繪畫割裂；相反，它們亦是對繪畫這一形式本身的追問，以及對其可能性的拓展。向井的創作，同樣與這種對繪畫的持續探索緊密相連。\u003C/p>\u003Cp>在1961年第10屆具體美術展中發表的《記号の部屋》（Room of Signs）中，向井以符號覆蓋室內陳設乃至自己的身體，並親自置身其中。在此，繪畫超越了二維平面，擴展為一個將人的身體也納入其中的現實空間。\u003C/p>\u003Cp>此後，向井曾在《作品焼却ハプニング》（Work Burning Happening）中將自己的作品投入火中，使繪畫轉化為環境的一部分。然而，他並未因此放棄繪畫，而是進一步將符號從畫面釋放至日常生活的領域。1966年，他以符號覆蓋大阪梅田的爵士咖啡館「Check」，從牆面、家具、餐具到在其中工作的人員皆被納入作品之中，使藝術延展為一個與音樂、飲食及人際交流共同被體驗的空間。這種對現實空間的介入延續至今，並先後於2013年的所羅門・R・古根漢美術館、2014年的兵庫縣立美術館、2017年紐約Louis Vuitton SoHo，以及2022年的大阪中之島美術館等不同場域中展開。\u003C/p>\u003Cp>向井的符號並非用以指涉某種特定事物的符碼。相反，透過無數次重複描繪這一身體性的行為，他使符號原本承載的意義賦予與分類功能失效，進而動搖既有的區分與邊界。當符號覆蓋物件與空間，原先界定對象的名稱、用途與價值秩序亦隨之被拆解，而「這是甚麼？」這一問題，再次浮現在觀看者面前。\u003C/p>\u003Cp>本展題名「EVANESCENTIA」在拉丁語中意指「消逝」。這一題名亦呼應本展的核心視角：透過向井的符號，事物被預先賦予的意義與價值逐漸消逝，並在其後開啟新的感知可能。\u003C/p>\u003Cp>本展於ICHION CONTEMPORARY的安藤建築空間中，呈現一系列在向井的符號介入下，脫離既有意義與功能的作品，其中亦包括物件作品。這同時也是一次在畫廊展示空間中，重新拆解構成我們熟悉日常生活之「房間」秩序的嘗試。在此，作品並非孤立存在，而是在與建築空間，以及進入其中的觀看者之間的關係中，不斷生成新的意義。\u003C/p>\u003Cp>向井修二的符號實踐立足於日本戰後前衛藝術的脈絡，同時持續回應不同時代、建築與社會空間，並不斷更新其實踐的邊界。我們誠邀觀眾置身於這個既有意義逐漸消逝的展覽空間，透過各自浮現的全新感知，感受向井修二藝術實踐的核心。\u003C/p>","向井修二","Shuji Mukai",[],[36,40,42],{"url":37,"height":38,"width":39},"https://images.microcms-assets.io/assets/f9b3ab7185f2489e895807bb1adf6ec8/f4addf69b3014295b89d56aff9738dc4/W260219-102-21.jpg",8256,5504,{"url":41,"height":38,"width":39},"https://images.microcms-assets.io/assets/f9b3ab7185f2489e895807bb1adf6ec8/c930553a86ee4bacbd4a3498b720a5f7/W260219-101-2.jpg",{"url":43,"height":38,"width":39},"https://images.microcms-assets.io/assets/f9b3ab7185f2489e895807bb1adf6ec8/406df09ee7c447b18b095f920c925572/W260219-105-1.jpg",[45],{"id":46,"createdAt":47,"updatedAt":48,"publishedAt":47,"revisedAt":48,"photo":49,"name_ja":32,"name_en":33,"name_cn":32,"profile_ja":53,"profile_en":54,"profile_cn":55,"collection_ja":56,"collection_en":57,"collection_cn":58,"history_ja":59,"history_en":60,"history_cn":61,"artwork":62,"exhibition":67},"shuji_mukai","2026-01-09T08:29:40.662Z","2026-04-10T01:47:29.231Z",{"url":50,"height":51,"width":52},"https://images.microcms-assets.io/assets/f9b3ab7185f2489e895807bb1adf6ec8/cbc58fe724b143ee94a191d31ead4c39/shuji_mukai.webp",1294,923,"向井修二、1940年兵庫県生まれ。1959年、西宮市美術協会にて元永定正と出会い、同年に第8回具体美術展に参加。1961年には具体美術協会に正式に加入し、最年少のメンバーの一人となる。向井の作風は、大量の無意味な記号を積み重ねることを特徴とし、あらゆる価値体系の無効性を表現することを目的としている。この概念は、彼の独自の芸術的アプローチの基盤となった。1964年、ニューヨーク近代美術館（MoMA）主催の「新日本絵画と彫刻」展に作品が選出され、全米巡回展に出品。MoMAはその後、彼の作品を永久収蔵とする。1966年、大阪・梅田のジャズカフェ「Check」にて、空間全体を記号で覆う大規模なインスタレーションを制作。日本で初めて、記号によって空間全体を埋め尽くす試みとなった。2013年には、ソロモン・R・グッゲンハイム美術館の具体美術回顧展「具体：燦爛たる遊び場」に参加し、代表作《シンボル・ルーム》を再構築。館内のエレベーターや洗面所の表面を数百万もの記号で覆う作品を展開した。","SHUJI MUKAI was born in 1940 in Kobe, Japan. In 1959, he met Sadamasa Motonaga at the Nishinomiya City Art Association and participated in the 8th Gutai Art Exhibition that same year. He officially joined the Gutai Art Association in 1961, becoming one of its youngest members. His artistic style is characterized by the accumulation of meaningless symbols, aiming to express the inefficacy of any value system—a concept that became the foundation of his unique creative approach. In 1964, MUKAI’s work was selected for the \"New Japanese Painting and Sculpture\" exhibition organized by The Museum of Modern Art (MoMA) in New York, which later toured across the United States. MoMA subsequently added his work to its permanent collection. In 1966, he created a large-scale installation at the jazz-themed café \"Check\" in Umeda, Osaka, where the entire room was covered with symbols—marking the first instance in Japan of filling an entire space with such motifs. In 2013, he participated in the Gutai retrospective exhibition \"Gutai: Splendid Playground\" at the Solomon R. Guggenheim Museum, where he recreated his iconic work \"Symbol Room\" and covered the museum’s elevators and restroom surfaces with millions of symbols.","向井修二，1940年生於日本神戶市。1959年，他在西宮市美術協會結識了元永定正，同年參與第八屆具體美術展，並於1961年正式加入具體美術協會，成為最年輕的成員之一。他的創作風格以大量無意義的符號堆積為特色，旨在表達任何價值體系的無效性，這一概念奠定了其獨特的藝術風格。1964年，向井的作品入選紐約現代藝術博物館（MoMA）策劃的「新日本繪畫與雕刻」展覽，並在全美巡迴展出。MoMA隨後將其作品納入永久收藏。1966年，他於大阪梅田的爵士主題咖啡廳「Check」創作了一件全室覆蓋符號的裝置藝術作品，這是日本首次以符號填滿整個空間的案例。2013年，他參與所羅門·R·古根海姆博物館的具體派回顧展「具體：燦爛的遊樂場」，重現其代表作「符號室」，並將博物館內的電梯與洗手間表面覆蓋上數百萬個符號。","ニューヨーク近代美術館（MoMA）、グッゲンハイム美術館、大阪中之島美術館、兵庫県立美術館。","MoMA; Guggenheim Museum; National Museum of Art, Osaka; Hyogo Prefectural Museum of Art.","紐約現代藝術博物館（MoMA）、古根海姆博物館、大阪國立國際美術館、兵庫縣立美術館。",[],[],[],[63,65],{"id":64},"cc297k-cpxz8",{"id":66},"cznacd0fuf",[68],{"id":69},"gutai",1789720279256]